Checklist de recital: voz, cuerpo y ritmo para leer sin morir

Pocas experiencias aceleran más el pulso que enfrentarse a un micrófono, un foco y un público expectante. El miedo escénico es biológico (corteza prefrontal ↔ amígdala) y también poético: tememos traicionar el texto. Este artículo es un “mapa de supervivencia” dividido en tres zonas:

• Voz: respiración diafragmática, resonadores, proyección.
• Cuerpo: postura, gestualidad, contacto visual.
• Ritmo: tempo interno, respiraciones escritas, calibración con metrónomo.

1. VOZ – El instrumento invisible

1.1 Respiración diafragmática (base)

La voz poética necesita colchón de aire, no brisa superficial. Prueba “4 – 4 – 6”:

Inhalar 4 tiempos  →  retener 4  →  exhalar 6

Haz 10 ciclos antes de salir. Estudios (U. Complutense, 2023) confirman que reduce la frecuencia cardíaca hasta 8 lpm.

1.2 Resonadores

• Cavidad bucal – abre “como sonrisa vertical” (ensayo con vocal “a”).
• Fosas nasales – voz nasal suave para versos íntimos.
• Máscara frontal – hum rápido “mmm” para vibrar frente y pómulos.

1.3 Volumen ≠ Grito

Proyección = enviar vibración contra pared del fondo sin tensar garganta. Imagina lanzar tu nombre a alguien a quien amas y odias a la vez.

2. CUERPO – El poema que se ve

2.1 Postura neutra

Pies a la anchura de caderas, rodillas microflexionadas. Peso 60 % en metatarso. Evita “síndrome atril” (agarrarse al soporte como salvavidas).

2.2 Gestualidad eficiente

2.3 Contacto visual 3–5 s

Divide auditorio en triángulo; alterna cada hemistiquio.

3. RITMO – El latido audible

3.1 Tempo interno

Pon un metrónomo 72 BPM y lee. Ajusta hasta que inflexiones naturales coincidan con pulsos 1 o 3. Poemas largos: modulaciones de ±6 BPM entre estrofas.

3.2 Respiraciones escritas

Marca expiraciones con “/ /” en el manuscrito. Ejemplo de Lorca:

Verde que / te quiero verde

3.3 Pausas dramáticas (2, 4 y 6 s)

• 2 s – coma respiratoria.
• 4 s – “punto poético” (mirada baja, inhalar lento).
• 6 s – silencio enfático pre-clímax. Úsalo una vez por recital, no más.

4. Antes · Durante · Después – Tabla 360°

5. Rutina “M” – Calentamiento de 15 min

1 min  Respiración 4-4-6
2 min  Labios trino (“brrr”) + lengua trino
2 min  Sirenas “ng” grave→agudo
3 min  Articulación MA-ME-MI-MO-MU rápidas
2 min  Lectura a susurro / fricativa “f”
3 min  Lectura al 80 % volumen real

6. Equipamiento técnico mínimo

• Mic cardioide Shure SM58 o equivalente.
• Pies de micro de jirafa (evita chasquidos al mover hojas).
• Pop-filter de espuma si pronuncias “p/b” explosivas.
• Grabadora Zoom H1n para autocrítica post-evento.

7. Psicología del escenario

7.1 El bucle percepción-pensamiento

1º público te mira → 2º adrenalina → 3º respiración se acorta → 4º voz tiembla. Rompe en 2º: inhalación diafragmática y sonrisa leve re-programan amígdala (Universitat de València, estudio 2022).

7.2 Visualización 10-10-10

10 min antes: imagina aplauso inicial, silencio medio, aplauso final. El cerebro “ensaya” recompensa → cortisol baja (Harvard, 2021).

8. Reto #RecitalSinMiedo

Graba 30 s leyendo un poema con alguno de los tips. Etiqueta #RecitalSinMiedo y mencióname en RRSS. Elegiré 3 vídeos para análisis en el podcast.

«La voz es un músculo: sin repetición se atrofia, con abusos se rasga.»

11. Conclusión

Un recital exitoso se gana antes de subir al escenario: en la respiración, en la postura y en la preparación mental. Llena tu mochila con este checklist, ensaya con metrónomo y sal ahí fuera a dejar que el poema respire delante de otros cuerpos y otras voces.